27 en iyi karakter tasarım ipucu

Karakter tasarımı
(Resim kredisi: Nathan Jurevicius)
Sayfa 1/2: Sayfa 1

Karakter tasarımı çoğu zaman üstesinden gelinmesi zor bir düşman olabilir. Kendi karakterinizi sıfırdan yaratmak için çok sayıda yaratıcı düşünceye ihtiyaç vardır. Çizgi filmlerden, reklamlardan ve filmlerden tanıdık olan klasik karakterlerin çoğu basit görünüyor, ancak onları bu kadar etkili kılmak için çok fazla çaba ve beceri harcandı.

Mickey Mouse'un ünlü üç parmaklı ellerinden (1920'lerde animasyonlar için ilk geliştirildiği zaman üretimi hızlandırmak için çizilmiş) tasarımıyla, Homer Simpson'ın zarif sadeliğine kadar, karakter yaratmak her zaman basit tutmakla ilgili olmuştur. Bunları ve diğer ikonik karakterleri keşfetmek için ayrıca kılavuzumuza bakın. Disney Plus ).



Peki karakter tasarımınız için nelere dikkat etmeniz gerekiyor? Temiz hatlar ve kolayca okunabilen özelliklerin yanı sıra, bunun abartılması ve neyin en aza indirilmesi gerektiğini, nasıl bir derinlik ve arka plan ipucu verileceğini ve kişiliği geliştirmek için ne yapılması gerektiğini bilmek var.



Sonra, tabii ki, teknik özellikler meselesi var. nasıl çizilir karakter tasarımınız. Hareket halinde veya bir çizgi romanın parçası olarak kullanılacaksa, herhangi bir açıdan çalıştığından emin olmanız gerekir.

Bu makale için, bir dizi önde gelen sanatçı ve illüstratörden unutulmaz, benzersiz karakter tasarımları yaratma konusundaki tavsiyelerini sorduk. Bu ipuçlarının çoğu Pictoplazma , Berlin'de bir yıllık karakter tasarım festivali.



01. Sihri kaybetmeyin

Karakter tasarımı: Büyü

Karakterlerinizin tüm çekiciliğini parlatmadığınızdan emin olun [Resim: Laurie Rowan]

Birçok karakter tasarımcısı projelerine bir eskizle başlayacak. Ve tasarımcıların çoğu, bunun genellikle karakterin özünün yakalandığı yerde olduğu konusunda hemfikir. Bu yüzden tasarımınızı geliştirirken, o sihri kaybetmediğinizden emin olun.

'Özgün çizim stilime sadık kalmaya çalışıyorum çünkü içgüdü denemek ve temizlemek' diyor Laurie Rowan . Karakterler tarafından yaratılmış gibi hissetmekten hoşlanmıyorum; Onlarla yeni karşılaşmış gibi hissetmeyi seviyorum. '



'Karakter tasarımınıza başlarken ayrıntılara kapılmayın' diyor Pernille Ørum . Neyi anlatmaya çalıştığınıza karar verin, ardından hareket, oyunculuk ve akışla gevşek eskizler oluşturun. Çizimi sıkılaştırmaya başlar başlamaz, dinamiklerin bir kısmını otomatik olarak kaybedeceksiniz, bu nedenle erken aşamalarda olabildiğince çok hayata sahip olmak önemlidir. Hareketin sonradan eklenmesi neredeyse imkansızdır, bu yüzden ilk taslakta olduğundan emin olun. '

02. Referans malzemeden uzaklaşın

İlhamın bir yerden gelmesi gerekirken, amaç özgün bir şey yaratmaktır. Böylece Robert Wallace - olarak bilinir Paralel Dişler - çalışırken referans materyalin tam önünüzde olmamasını önerir.

'Bir şeye bakar ve sonra onu zihninizde hatırlamaya çalışırsanız, işte o zaman bir şeyin pastişi değil, yeni bir şey yaratırsınız,' diyor. Yukarıda, Wallace'ın bir Hong Kong mağazası için yarattığı, tanınmış festival figürlerine yeni bir yaklaşımını görebilirsiniz.

03. Diğer karakterleri araştırın

Yol göstermesi açısından, belirli karakter tasarımlarının neden işe yaradığını ve bazılarının neden işe yaramadığını denemek ve çözümlemek faydalı olabilir. Her yerde görünen resimli karakterlerle araştırma materyali sıkıntısı yok: TV reklamlarında, mısır gevreği kutularında, mağaza işaretlerinde, meyve etiketlerinde, cep telefonlarında animasyonlar ve daha fazlası. Bu karakter tasarımlarını inceleyin ve bazılarını neyin başarılı kıldığını ve özellikle neyi beğendiğinizi düşünün.

Ørum, 'Karakterlerle çalışırken ilham almanız gerekir,' diyor ve bunu araştırma yoluyla yapabilirsiniz. Zihniniz, doldurabileceğiniz görsel bir kitaplıktır. Çevrenizdeki insanları - nasıl yürüdüklerini, hareketlerini, nasıl giyindiklerini - fark etmeye çalışın ve bunu tasarımınızda kullanın. '

04. ... ama başka yere de bak

İlham ararken karakter tasarımlarının ötesine bakmak da iyi bir fikirdir. Rowan gülüyor 'Kuşların çiftleşme ritüellerini çok seviyorum'. Garip hareketler benzersiz karakter davranışlarını tetikleyebilir.

'Bir projeye başladığımda, genellikle uyandırmak istediğim duyguyla başlıyorum' diye ekliyor. Süreç, tasarımcının kendi videolarını referans alarak karakter fikrinin hareketi veya duruşuyla ilgili bir şeyler yakalamaya çalışmasıyla başlar.

Diğer esinlenmeler arasında, organik bir doku ve sessiz renk paleti olan seramikler, işini fazla klinik hissetmesini engelliyor - ve halk kostümleri.

05. Orijinal fikri gözden kaçırmayın

Karakter tasarımı: Jo-Mei stüdyosu

Sea of ​​Solitude, Jo-Mei stüdyosu tarafından çıkacak bir oyun [Resim: Jo-Mei]

En sevdiğimiz tasarımların bizi etkilemesine izin vermek, bilinçaltında kolay. Cornelia Geppert, bağımsız oyun stüdyosu CEO'su Jo-Mei , benzersiz estetiği ve muhteşemliğiyle The Last Guardian'ın büyük bir hayranı video oyunu karakter tasarımları .

Bir noktada, ekip üyelerinden biri ona Sea of ​​Solitude tasarımlarının The Last Guardian'a biraz fazla benzediğini söylemek zorunda kaldı. İlk sanat eserlerine baktı ve onları yaratırken hissettiği hissi geri getirdi. Proje yoluna devam etti.

06. Abartmak

Karakter tasarımınızın tanımlayıcı özelliklerini abartmak, onun hayattan daha büyük görünmesine yardımcı olacaktır. Abartılı özellikler, izleyicilerin karakterin temel özelliklerini belirlemelerine de yardımcı olacaktır. Abartı, karikatür karikatürlerinde anahtardır ve belirli kişilik özelliklerini vurgulamaya yardımcı olur. Karakteriniz güçlüyse, ona normal büyüklükte şişkin kollar vermeyin, onları olması gerekenden beş kat daha büyük olacak şekilde güçlendirin.

Abartı tekniği özelliklere de uygulanabilir. Anna Mantzaris 'komik Enough filmi (yukarıda) sıradan durumlarda günlük karakterleri gösteriyor, kötü bir günde hepimizin hayalini kurduğu şeyleri yapıyor. 'Bence bir şeyleri daha ileri götürmek animasyonla eğlenceli ve insanlar bunu gerçek olarak kabul edecekler' diyor. Canlı aksiyonla saçma görünürdü. Ayrıca duyguyu daha da zorlayabilirsiniz. '

07. Karakter tasarımınızın kimi hedeflediğine karar verin

Karakter tasarımı: scarygirl

Nathan Jurevicius'un Scarygirl oyunlarındaki özellikleri ve bir grafik roman [Resim: Nathan Jurevicius]

Hedef kitlenizi düşünün. Örneğin, küçük çocukları hedef alan karakter tasarımları tipik olarak temel şekiller ve parlak renkler etrafında tasarlanır. Bir müşteri için çalışıyorsanız, Aussie sanatçısı olarak karakterin hedef kitlesi genellikle önceden belirlenir. Nathan Jurevicius açıklıyor.

Görevlendirilmiş karakter tasarımları genellikle daha kısıtlayıcıdır ancak daha az yaratıcı değildir. Müşterilerin özel ihtiyaçları var ama aynı zamanda benim 'işimi' yapmamı istiyorlar. Genellikle, temel özellikleri ve kişiliği parçalara ayırırım. Örneğin, gözler önemliyse, tüm tasarımı yüze odaklayacağım ve bunu öne çıkan temel özellik haline getireceğim. '

08. Karakterinizi farklı kılın

Karakter tasarımı: Simpsonlar

Matt Groening, Simpsons karakterlerini kalabalıktan ayırmak için sarıyı kullandı

Bir maymun, robot veya canavar yaratıyor olsanız da, orada yüzlerce başka benzer kreasyon olacağını garanti edebilirsiniz. İnsanların dikkatini çekmek için karakter tasarımınızın görsel anlamda güçlü ve ilginç olması gerekiyor.

nvidia quadro m2000 4g yüksek profil (dpx4)

Matt Groening, Simpsonlar'ı tasarlarken izleyicilere farklı bir şey sunması gerektiğini biliyordu. İzleyiciler TV kanallarında gezinirken ve şovla karşılaştıklarında, karakterlerin alışılmadık derecede parlak sarı ten renginin dikkatlerini çekeceğini hesapladı.

09. Net silüetler oluşturun

Karakter tasarımı: deniz kızı silueti

Bir siluet, karakterin hareketini anlamanıza yardımcı olur [image: Pernille Ørum]

Ørum, karakterinizi farklı kılmanın ve duruşunu iyileştirmenin bir başka iyi yolu da onu bir siluete dönüştürmektir. Ardından, karakterin nasıl 'okuduğunu' ve hareketi daha net yapmanız gerekip gerekmediğini görebilirsiniz. Karakterin duygusunu anlıyor ve hareket çizgisini görüyor musunuz? Şeyler basitleştirilebilir mi? Her şeyi üst üste binmemeye ve uzuvları ayrı tutmaya çalışın. '

07. Bir eylem çizgisi geliştirin

Karakter tasarımı: eylem çizgisi

Bir karakter çiziminin omurgası bir eylem çizgisidir [Resim: Pernille Ørum]

Bir karakter tasarımı oluştururken dikkate alınması gereken önemli bir husus, eylem çizgisidir. Bu, karakterinizin yönünü tanımlayan, faydalı bir anlatım aracı olmanın yanı sıra hareket hissi veren şeydir.

Ørum, 'Hareket çizgisini en uç noktalara kadar getirmeye çalışın' diyor. Bir balerin buna iyi bir örnektir: ayak parmaklarının uçlarından parmak uçlarına kadar olan çizgiyi vurgularlar. Hareket çizgisini daha az uzuvlu yaratıklarda görmek daha kolaydır, bu yüzden deniz kızları güçlü bir hareket çizgisi geliştirmek için ideal bir konudur. '

08. Kişiselleştirin

Geppert'in Sea of ​​Solitude video oyunu, onun yalnızlık deneyimlerinin bir keşfi. Son derece kişisel olsa da, oyun yılın başlarında E3'te gösterildiğinde izleyicilerle büyük ilgi gördü, çünkü çok evrensel ama yine de garip bir şekilde tabu olan bir deneyimle ilgileniyor.

En iyi sanat kişisel deneyimlere dayanır. İnsanlar gerçeğe dayanıyorsa daha iyi ilişki kurabilir '' diyor Geppert. 'Fantastik bir ortama dayansa da bu uydurma bir hikaye değil.'

09. Önce duruşu bulun

Karakter tasarımı: tilkilerde duruş

Duruş bir karakter hakkında çok şey söyleyebilir [Resim: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz Wes Anderson ile her iki animasyon filminde de çalıştı: Fantastic Mr Fox ve Isle of Dogs. Haymoz, yeni bir karakter tasarımına başlarken kişinin duruşunu bularak başlamayı sever. Bu öğe, kişiliğin tüm duygusu üzerinde topu yuvarlamaya başlayabilir. Karakterin duruşunu yakalamaya çalışıyorum. Eğildiler mi yoksa dik ve gururlu mu oturuyorlar? ' Ayrıca yüzün doğru olması için önemli olduğunu da not ediyor.

Devamını oku Haymoz'un film karakteri ipuçları burada .

10. Hat kalitesini göz önünde bulundurun

Karakter tasarımı: bir kız portresi

Düz ve kavisli çizgiler farklı hızlarda gözleriniz tarafından okunur [image: Pernille Ørum]

Karakter tasarımınızın oluşturduğu çizilmiş çizgiler, onu tanımlamanın bir yolunu bulabilir. Kalın, düz, yumuşak ve yuvarlak çizgiler yaklaşılabilir, sevimli bir karakter çağrıştırabilirken, keskin, cızırtılı ve düzensiz çizgiler tedirgin ve düzensiz bir karaktere işaret edebilir.

Ørum, düz ve eğimli çizgilerin dengelenmesini önerir. Düz çizgiler ve eğriler, karakter tasarımınıza bir ritim verir. Düz bir çizgi (veya basit bir çizgi) göze hızlı bir şekilde yol gösterirken, kavisli (veya ayrıntılı bir çizgi) gözü yavaşlatır. '

Ayrıca gerdirme ve sıkıştırma arasındaki dengeyi de dikkate almaya değer. Ørum, 'Nötr bir poz bile bu iki yaklaşımı uygulayarak göze yön verebilir ve bu da etkili bir karakter tasarımı ile sonuçlanabilir' diyor.

11. Şaka yapısı kullanın

Rowan, Instagram'da karakterlerinin komik kliplerini paylaşarak kendisine bir isim verdi ve Disney, BBC ve MTV için projeler üzerinde çalışmaya devam etti ve bu süreçte kendisine bir BAFTA ödülü ve adaylığı kazandı. Bununla birlikte, onun alametifarikası karakter animasyonlarına ilham veren standup komedi konusundaki daha az başarılı yıllarıydı.

Standup aracılığıyla kısalığı öğrendim. Bu bir tür şaka yapısı '' diye açıklıyor. Klibi nasıl çerçeveleyeceğinizi bilmek, geçmiş başarısızlıklardan ve sahnedeki başarılardan gelir: 'Belirli noktalara nasıl vurulacağını çok çabuk öğrenirsiniz,' diye gülüyor.

12. Basit tutun

Ørum, ne zaman abartılacağını bilmenin yanı sıra sadeliğin önemini de vurgulamak istiyor. Tasarımları her zaman mümkün olan en az satırla iletmeye çalışıyorum. Bu, karakterin hacmini, yerleşimini ve tasarımını yaratmaya çalışılmadığı anlamına gelmez, ancak mümkün olduğunca basitleştirmeye ve yalnızca gerekli bilgiyi ileten çizgileri ve renkleri bırakmaya çalışıyorum. '

13. Tüm açıları düşünün

Karakter tasarımı: Hilda karakter tasarımı

Hilda'nın bir çizgi romanda görünmesi için her açıdan çalışması gerekiyordu [Resim: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Karakter tasarımınız için ne planladığınıza bağlı olarak, her açıdan nasıl görüneceğini hesaplamanız gerekebilir. Görünüşte düz bir karakter, örneğin kocaman bir bira göbeğine sahipse, yandan bakıldığında yepyeni bir karaktere bürünebilir.

Pictoplasma 2019'daki Karakter Tasarımı Hızlandırma Kursu atölyesinde, Jurevicius ve Rilla Alexander katılımcılardan karakterlerini diğer katılımcılar tarafından yapılan pozlarda, hayat çizim stilinde çizmelerini istedi.

Ve eğer onu bir çizgi roman şeridine, bir la Luke Pearson'un Hilda'sına çevirecekseniz, sadece tüm açılardan mantıklı değil, aynı zamanda iyi görünmesi gerekecek.

'Hilda'yı saçları siluetini yutmadan arkadan nasıl çizebilirim', bere yukarıdan nasıl çekilir; burnunun nasıl görünmesi gerektiğiyle ilgili uzun ve zorlu bir savaş… bunlar Pearson'un karakterini yaratırken uğraşmak zorunda olduğu konulardı. Sorunların hepsi nihayetinde tasarım çözümlerine yol açtı.

14. 3D olarak oluşturun

Karakteriniz 3 boyutlu bir dünyada, bir animasyon olarak veya hatta bir oyuncak olarak var olacaksa, boyunu, ağırlığını ve fiziksel şeklini hesaplamak önemlidir. Alternatif olarak, bir adım daha ileri gidin ve bir model oluşturun.

Alexander, '3 boyutlu çalışan biri olmasanız bile, karakterinizi üç boyuta dönüştürerek çok şey öğrenebilirsiniz' diyor. Bu, öğrencilerin Pictoplasma Akademisi'nde izledikleri sürecin önemli bir parçasıdır.

illustrator'da bir çizgi nasıl çoğaltılır

15. Renkleri dikkatli seçin

Karakter tasarımı: bir kızın görüntüsü

Tamamlayıcı renkler hoş bir denge yaratır [image: Pernille Ørum]

Renkler, bir karakterin kişiliğini anlatmaya yardımcı olabilir. Tipik olarak, siyah, mor ve griler gibi koyu renkler, kötü niyetli kişileri kötü niyetlerle tasvir eder.

Beyaz, maviler, pembeler ve sarılar gibi açık renkler masumiyet ve saflığı ifade eder. Çizgi roman kırmızıları, sarılar ve maviler, bir karakter tasarımına kahraman nitelikleri katmanın bir yolunu bulabilir.

Ørum, 'Etkili renkleri seçmek için rengin temel kurallarını anlamak önemlidir' diye açıklıyor. Birincil, ikincil ve üçüncül renklerin yanı sıra tek renkli ve tamamlayıcı renklere aşina olun. Etkili bir renk paleti oluşturmak için bir teknik, iki tamamlayıcı renk seçmek ve onlarla tek renkli bir renk şemasında çalışmaktır. '

Denge yaratacaksınız çünkü tamamlayıcı renkler dinamizm yaratırken tek renkli renkler sakinlik duygusu uyandırır. Ayrıca üçüncü bir renk (örneğin mor, turuncu ve yeşil) ekleyen üçüncül bir renk şeması deneyebilir ve ardından bu renklerin tek renkli versiyonlarıyla çalışabilirsiniz, ancak bunun iyi çalışması için daha fazla planlama ve beceri gerekir. Renklendirmede yeniyseniz, basit tutmaya çalışın. '

Bununla ilgili daha fazla bilgi edinmek için yazımıza bakın renk teorisi .

16. saçı unutma

Karakter tasarımı: güçlü saçlı karakter

Biçim, bölme ve ince çizgi, güzel saç çekmenin sırlarıdır [image: Pernille Ørum]

'Birkaç yıl önce saç çizmekten nefret etmekten onu sevmeye gittim,' Ørum. Daha önce saçın tüm ayrıntılarını ve yönlerini çalışmayı sıkıcı bir çaba olarak görüyordum. Şimdi onu, rüzgardaki bir bayrak gibi karakterin veya çevresinin hareketini gösteren ve vurgulayan büyük, organik bir şekil olarak düşünüyorum.

Saçın nerede ayrıldığını ve saç çizgisinin nerede olduğunu düşünürken büyük bir şekil oluşturarak başlayın ve onu daha kısa bölümlere ayırın. Her çizgi saçın hacmini, şeklini ve yönünü tanımlamaya yardımcı olmalıdır. '

17. Aksesuar ekleyin

Aksesuarlar ve giysiler, karakter özelliklerini ve geçmişlerini vurgulamaya yardımcı olabilir. Örneğin, kirli giysiler fakir karakterler için, çok sayıda elmas ve zengindir. Aksesuarlar ayrıca, bir korsanın omzundaki bir papağan veya bir gulyabaninin kafatasındaki bir kurtçuk gibi karakterinizin kişiliğinin daha gerçek uzantıları olabilir.

Sonraki sayfa: Daha fazla önemli karakter tasarım ipucu ...

Geçerli sayfa: Sayfa 1

Sonraki Sayfa Sayfa 2